第1080章 北电的师弟师妹们（2 / 2）

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韩山屏听完，沉默了一下，说：“周拓如，你这个片子拍得很漂亮。但我有一个问题——这个故事里的人物，他们是谁？他们想要什么？他们害怕什么？我看了十五分钟，一个都没记住。”

周拓如的表情有些僵硬：“韩制片，这个片子是改编自辛夷坞的小说，原着有很扎实的人物基础。我们在改编的时候，尽量保留了原着的精髓……”

“我不是问原着。”韩山屏打断他，“我是问你的片子。你的镜头很漂亮，但漂亮”

周拓如张了张嘴，没有说出话来。

陈诗人的点评更直接：“周拓如，你是拍广告出身的，对不对？你的每一个画面都像广告片——完美的光线，完美的构图，完美的色彩。但广告是卖产品的，电影是讲故事的。你的片子，只有广告的皮，没有电影的骨。”

章紫怡说：“演员其实演得不错，但你的镜头一直在‘看’他们，而不是‘感受’他们。你太在意画面好不好看了，反而忽略了演员的表演。有时候，一个不那么完美的画面，反而更能打动人心。”

方力的技术分析指出，周拓如的灯光处理过于“平”，缺乏层次感和戏剧性。

最后是杨简。

“周拓如，你知道广告和电影最大的区别是什么吗？”杨简问。

周拓如想了想，说：“杨导，广告是三十秒，电影是九十分钟？”

杨简摇摇头：“不是时长。是目的。广告的目的是让你记住产品，电影的目地是让你感受人物。广告是向外看的，电影是向内看的。”

他顿了顿，继续说：“你的每一个镜头都在说——你看，我拍得多美。但观众不想看你的镜头有多美，观众想看的是那个人物，那个故事。你要学会‘隐身’。让镜头消失，让观众忘记他们在看电影，让他们以为自己在经历那个故事。这才是电影的力量。”

他看着周拓如的眼睛，认真地说：“你有很好的审美，很好的技术。但现在，你的审美和技术在‘炫耀’自己，而不是在‘服务’故事。你要学会退一步，让故事自己说话。”

周拓如沉默了很久，然后深深鞠了一躬：“杨导，谢谢您。这句话，我会记一辈子。”

上午的录制在进行到第四部短片的时候，张松文宣布休息二十分钟。

摄影棚里的灯光暗了一些，工作人员开始收拾舞台，调试设备。大众评委们三三两两地站起来，有人去洗手间，有人在小声讨论刚才的短片。专业影评人区域倒是很热闹，几个人围在一起，争论着毕赣那个长镜头到底该不该剪。

杨简从评委席上站起来，活动了一下脖子。坐了两个多小时，的确是不怎么舒服。他正想去休息室喝口水，一转身，看到几个人站在他身后不远处，欲言又止的样子。

是那几个北电的师弟师妹还有自家公司的演员——张偌昀、高叶、孟子仪、张晩意和章雨。四个人站成一排，像五个等待检阅的士兵。

“导演——”章雨第一个开口，声音里带着些许忐忑，虽然他知道自己的老板很随和，同时两人还是老乡，但他毕竟不像黄博、张松文他们那与杨简认识多年，平时相处很随意，而且他也没做出什么成绩，他感觉自己靠着饶小智的介绍和老乡的身份加入天眼影业的，这就造成了他的不自信。

杨简笑了，拍了拍他的肩膀，“章鱼，怎么的，见到我你还紧张啊？以后没事多聚聚。”

自家老板这亲和的态度让那个章雨放松了不少，整个都轻松了，站在那傻笑。

“好好加油，公司在准备一部电影，佳女和木野他们在打磨剧本，我觉得里面有个角色很适合你，所以好好准备。”

闻言，章雨兴奋起来，能让杨简点出的角色，那就一定差不了，“谢谢导演，我一定好好准备，绝对不辜负您和大家的期望。”

杨简又拍了拍章雨的肩膀，不过他也没多说什么，他知道这是大家相处的时间不长的原因，等以后多相处，想来章雨也不用这么拘谨了。

他又看向四个北电的师弟师妹，“你们今天来参加节目？”

“对对对。”张偌昀连忙点头，“我们在短片里有演出。师哥，我叫张偌昀，我们刚才听了您的点评，特别有收获。尤其是您说的那句‘学会隐身’，我们演员也应该学会隐身，让角色出来，而不是让观众看到我们在表演。”

杨简看着他，点点头：“说得对。演员的最高境界，不是‘演’得好，是‘是’那个人。你要忘记自己在表演，你要成为那个人。你的每一个呼吸，每一个眼神，每一个微小的动作，都应该是那个人自然而然的状态。”

张偌昀认真地点点头，眼睛里全是崇拜。

高叶站在旁边，犹豫了一下，问：“师哥，我叫高叶，我有一个问题。我们这些年轻演员，怎么才能找到那种‘是’那个人的感觉？我们每次拿到角色，都会做很多功课，写人物小传，分析人物动机，但一到镜头前，还是会紧张，还是会不自觉地‘演’。”

杨简看着她，认真地说：“高叶，你知道你为什么紧张吗？因为你太想‘演好’了。你把注意力放在‘自己’身上——我有没有演好？我的表情对不对？我的台词准不准？但真正的表演，不是看自己，是看对方。你演对手戏的时候，不要想自己该怎么演，要想对方在说什么，在想什么，在感受什么。当你真正地‘听’对方说话，真正地‘感受’对方的情绪，你自然会做出反应。那个反应，就是表演。”

高叶的眼睛亮了：“师哥，我明白了。不是‘演’，是‘反应’。”

“对。”杨简笑了，“表演就是反应。你在生活中，跟朋友聊天的时候，会想‘我该用什么表情’吗？不会。你只是在听，在想，在感受。演戏也是一样。相信对方，相信情境，然后做出真实的反应。这就是表演。”

孟子仪在旁边小声问：“师哥，我叫孟子仪。我想问，如果对手戏演员演得不好呢？我们怎么反应？”

杨简看着她，说：“如果你的对手演得不好，你更要演得好。不是‘演’给他看，是‘帮’他。你要用你的反应，去带动他，去感染他。好的演员，不只是自己演得好，还能让对手也演得好。”

孟子仪若有所思地点点头。

张晩意一直没有说话，他站在最后面，安静地听着。杨简注意到了他，问：“你呢？有什么问题吗？”

张晩意犹豫了一下，说：“师哥，我……我叫张晚意，我还没有正式拍过电影。我一直在演话剧。话剧和电影，区别大吗？”

杨简笑了：“大，但也不大。大的地方是——话剧是舞台艺术，你要面对几百个观众，你的每一个动作都要放大，你的每一句台词都要送到最后一排观众的耳朵里。电影是镜头艺术，你要面对一个镜头，你的每一个微表情都会被放大，你的每一句台词都要像在跟一个人说话。不大的地方是——核心都一样。都是真诚。不管是话剧还是电影，观众都能看出来你是不是在‘演’。你真诚，他们就信。你不真诚，他们就不信。”

张晩意认真地点头：“谢谢师哥。”

这时，毕赣不知什么时候也走了过来，站在旁边。他犹豫了一下，轻声说：“杨导，我……我能问您一个问题吗？”

杨简转过头看着他：“当然可以。”

毕赣说：“您在点评的时候说，我要学会用画面讲故事，而不是用文字。我一直在想这个问题，但我不太确定——怎么判断一个画面是在‘呈现’，还是在‘解释’？”

杨简想了想，说：“毕赣，我问你一个问题。你的短片里，老人剪照片那场戏，你拍了多久？”

“大概拍了两个小时。”毕赣说，“我外婆的手不太稳，剪了好几次才剪好。”

“那两小时里，你外婆有说话吗？”

“没有。她一直没说话。剪完之后，她把照片放在口袋里，然后看了我一眼。”

“那个眼神，你在片子里用了。”

“用了。那是整部片子最重要的一个镜头。”

杨简点点头：“那个眼神，就是‘呈现’。你没有解释那个眼神是什么意思——是悲伤？是不舍？是释然？你什么都没说，你只是把它放在那里。但每一个观众看到那个眼神，都能感受到那种复杂的情感。这就是‘呈现’的力量。”

他顿了顿，继续说：“反过来，如果你在片子里加一段旁白——‘外婆把照片收好，那是她年轻时的样子，她这辈子再也没有回过娘家’——那就是‘解释’。解释让观众‘知道’，呈现让观众‘感受’。知道是脑子的事，感受是心的事。电影打动人的，是心，不是脑子。”

毕赣站在那里，沉默了很久。然后他深深鞠了一躬：“杨导，我明白了。谢谢您。”

杨简拍拍他的肩膀：“你不需要我的认可，毕赣。你已经有那个能力了。你只需要相信自己。”

毕赣的眼眶有点红，他太激动了，但他忍住了，只是用力点了点头。