第973章 话剧梦（2 / 2）

“欸，你小子还真懂？”见夏沫能说出点道道来，胡戈立刻变脸，一扫刚才的嫌弃模样，主动凑过来点头哈腰：“我说，你要不要过来演个话剧？”

“啊呸，谁不知道话剧现在是小演小赔，大演大赔，不演不赔，你少来坑我。”现在轮到夏沫翘尾巴了，鄙视道，“我随便一部电影至少是几千万的进账，为什么要去排话剧？”

胡戈脸色一垮，夏沫说的基本也算是实情，话剧的票价动辄就要两百来块，比起电影票价还是太高了。

国内的话剧市场全靠一些话剧爱好者支撑着，并没能大规模地普及开，一些小众题材或定位模糊的话剧，很容易因观众群体狭小、口碑传播不足而出现场次冷清、票房难达预期的情况，并最终陷入亏损。

剧本打磨、演员酬劳、舞美制作……这些哪哪都要钱，不过话剧成本最大的一块还是在场租方面，京城国家大剧院场租约十万元一场，即便是保利剧院，那也得约五万元。

这种情况全国各地都差不多，就算是地方剧团，场租也能占到单场成本的五到六成，对于小剧团或新剧目来说，前期的成本压力极大。

不客气地说，除了高兴麻花、快乐汇等话剧头部团队还能维持高利润运作之外，很多小剧团只能是勉力维持。

不过很多知名演员，比如胡戈和黄渤这样的，还是喜欢在拍电影、电视剧的间隙，去出演话剧。

他们主要还是为了锤炼自己的专业功底。

话剧是“现场表演艺术”，没有NG的机会，这就要求演员一次性完成台词、情绪、肢体动作的精准呈现，这样的锻炼对提升台词功底、提高临场应变和情绪把控能力都很有好处。

而且话剧在表演的过程中完全直面观众，演员能通过观众的即时反应去调整自己的状态，这种“双向互动”能让演员更敏锐地感知表演的节奏，沉淀扎实的表演基础，避免影视拍摄中依赖剪辑和后期的“碎片化表演”。

再者话剧题材更加灵活多元，能触及小众、深刻或先锋性的角色，摆脱影视剧中的类型化定位，实现角色突破，展现更多的表演可能性。

话剧圈向来是“实力为尊”，优质的话剧作品和出彩的表演更容易获得业内的专业认可，形成“实力派”的标签，反哺自己的影视资源。

还有一个，就是在出演话剧的过程中，演员能获得强烈的情感满足与职业成就感，舞台上观众的即时反馈能给演员带来直接的情感共鸣，这种“被现场认可”的满足感，是影视拍摄中难以体验的。

最后就是话剧能灵活平衡档期，补充演员的收入渠道。

话剧大多是安排阶段性的巡演，排练和演出的周期相对集中，演员可在影视拍摄的间隙灵活安排时间，平衡工作节奏。

头部话剧的演出酬劳并不低，对于影视资源较少的演员，话剧也是他们重要的收入来源。

看到胡戈不说话了，夏沫一挑眉：“有时间我倒是不介意弄个话剧剧本出来玩玩。”

闻听此言，胡戈和黄博的精神几乎同时一振：别啊，你是不介意，可我们很在意啊！

夏沫的编剧功底已经经过了多部电视剧和电影的检验，他要是能搞一部优秀的话剧出来，无论是对他自己，还是对参演的演员来说，肯定都是一件名利双收的好事。

两人对视一眼，同时出手抓住了夏沫的左右双臂。

“快说，你什么时候弄？”

“什么题材，我先定一个角色！”

“牙缝里若是敢迸出半个不字，我们可管杀不管埋……”

“土匪吗你俩……快放手，成何体统啊，”夏沫挣扎了两下，见自己无法脱身，只好扬了扬下巴：“呶，车来啦！”