第12章 苔点与波纹的默契（1 / 1）

晨光把工作室的案面染成浅金色时，江寻已经把“苔点脾气”的参数框架搭好了。屏幕上，山石的3d模型被标出了凸起与凹陷，每个区域都留了“苔点密度”的调整栏，只是数值还空着——他没敢自己填，怕又犯了“机械量化”的老毛病。

“你看这里。”他把笔记本电脑推到沈墨心面前，指尖点着模型上一处凸起的崖石，“按你昨天说的，石头阴面（凸起背光处）苔点该密，阳面（凹陷迎光处）该疏，可‘密’和‘疏’的具体比例，我拿不准——怕调得太规整，又没了‘活气’。”

沈墨心正用指尖摩挲着案上的水潭小样草稿，闻言抬头，目光落在屏幕的3d模型上。她没立刻说数值，反而从工具箱里翻出块半旧的端砚，倒了点清水，用墨锭慢慢研磨起来。“你先别急着填参数。”墨汁在砚台里晕开时，她的声音很轻，“我给你画个‘苔点分布样’，你看了就懂——手工里的‘密’不是堆数量，是‘聚而不挤’；‘疏’也不是散，是‘散而不乱’。”

她取来张裁好的小宣，笔尖蘸了淡墨，先在纸上勾出块迷你崖石的轮廓——左边凸起，右边凹陷。接着，她在凸起的阴面快速点了五组苔点：三组靠得近，却留了细微的空隙，像抱团生长；两组稍远，却对着崖石的纹路方向，像顺着石缝长的。到了凹陷的阳面，她只点了三笔，每笔都离石缝有半指距离，还故意让其中一笔稍微歪了点，像被风吹得偏了方向。

“你看。”她把小样推给江寻，指尖划过凸起处的苔点，“阴面的‘密’，是跟着石缝的走向聚；阳面的‘疏’，是避开风吹的方向散。要是你把阴面苔点都调成‘每平方厘米8个’，阳面都调成‘3个’，就成了排队，没了‘长在石头上’的感觉。”

江寻盯着小样上的苔点，忽然明白之前的问题——他总想用“密度数值”定义“疏密”，却忘了苔点是“长”出来的，得跟着石头的“脾气”（纹路、光照、风向）走。他拿起笔，在笔记本上快速记：“阴面苔点：沿石缝聚，间距不等（最小1，最大3），偶有2-3点抱团；阳面苔点：离石缝散，单点点缀，允许10%轻微偏移（仿风吹效果）。”

“对，就是这个感觉。”沈墨心看着他的笔记，嘴角弯了弯，“你把这个‘规律’编进AI，别设固定密度，让它跟着石缝和光照方向自动调整——就像给AI种苔，不是撒种子，是让它知道该往哪长。”

江寻立刻回到电脑前，手指在键盘上飞快敲击。他把“石缝走向”“光照角度”设为变量，让苔点密度跟着这两个变量动态变化：石缝越密的地方，苔点抱团越明显；光照越强的地方，苔点偏移幅度越大。调试完，他点击“生成苔点预览”，屏幕上的崖石模型瞬间缀满了淡墨点——凸起阴面的苔点顺着石缝聚成小团，凹陷阳面的苔点散得自然，甚至有两笔歪向了“风向”的方向，像真的从山里采来的崖石。

“成了！”江寻的声音里带着雀跃，他没等打印，先把屏幕转向沈墨心，“你看，这次没像排队吧？”

沈墨心凑过去，目光在苔点上扫了一圈，轻轻点头：“比我想的还好——你看这处石缝拐弯的地方，苔点跟着拐了，不是硬邦邦的直线聚，有‘顺劲’。”她忽然指着模型边缘一处凹陷，“就是这里，阳面的苔点可以再疏一点，那里光照最足，风也大，苔不容易长。”

“我马上调！”江寻立刻拖动参数滑块，把那处的苔点密度从“3点\/平方厘米”降到“2点”，还特意让其中一点偏移得更明显些。调整完，他抬头看沈墨心，眼里带着点期待——不是之前“求认可”的紧张，是“共创成果”的分享感。

沈墨心笑了，伸手拿起案上的水潭小样草稿：“苔点弄好了，该水潭波纹了。你上次说，AI画的同心圆太规整，我画了个‘碎纹样’，你看看能不能参考。”

草稿纸上，水潭的轮廓里没有整齐的圆圈，靠近山根的地方，波纹被画成了细碎的弧线，像被石头挡住后散开的涟漪；离山根远些的地方，弧线才慢慢变圆，但也留了几处轻微的“断口”，像被风吹破的水面。“手工画水波纹，最忌‘圆到底’。”沈墨心指着碎纹处，“山根有石头，水撞上去会碎；风一吹，波纹会断——这些‘不完美’，才是水的‘活气’。”

江寻把草稿纸放在扫描仪上，扫进电脑后，对着碎纹处放大。他没直接用算法模拟碎纹，反而先提取了碎纹的“弧度规律”：靠近山根的碎纹，弧度随石头轮廓变；断口的位置，刚好对着“风向”（和苔点偏移方向一致）。“我可以把‘石头轮廓’和‘风向’设为波纹的‘干扰变量’。”他边说边调参数，“让AI先画基础圆波纹，再用这两个变量‘打破’规整——撞石头的地方碎，遇风的地方断。”

沈墨心没走开，就站在他身后看。她看见江寻没像之前那样埋头调数据，反而时不时回头问她：“这里的碎纹弧度，和我画的小样差多少？”“断口留这么大，像不像风吹的？”语气自然得像在讨论“今天该磨多少墨”，没有半分之前的拘谨。

半个钟头后，水潭波纹的预览图跳了出来——靠近山根的波纹碎得和小样几乎一致，断口的位置也对着风向，连离山根远的圆波纹，都留了几处细微的不整齐。沈墨心看着屏幕，忽然说：“你把波纹的‘淡墨过渡’调得再柔一点——水撞石头后，涟漪会慢慢淡下去，不是突然变浅。”

江寻立刻点开“墨色过渡”参数，把之前的“线性衰减”改成“曲线衰减”，让波纹越往外，墨色淡得越缓。调整完，他打印出带苔点和水潭的第二版初稿，轻轻铺在案上。

阳光透过窗户落在画纸上——崖石的苔点顺着石缝长，水潭的波纹绕着山根碎，连松针尾端的晕染都和云雾的飘感呼应着。沈墨心拿起玉柄放大镜，从山骨看到水潭，嘴角的笑意越来越明显：“这次不只是‘顺眼’了，是‘像那么回事’了——有山里的气儿。”

江寻心里暖融融的，刚想说话，手机忽然震动起来，是苏琳发来的消息：“莉莉去了古玩市场，问了几家卖古画纸的店，好像在查我们的材料来源，你们注意安全，尽快进入做旧阶段。”

沈墨心凑过来看了眼消息，眉头微蹙，却没慌：“做旧刚好需要你的AI帮忙——你不是说能模拟古画老化吗？正好试试技术和手工怎么配合。”

江寻点头，手指在电脑上点开“古画老化模拟”文件夹：“我整理了紫外线照射、温湿度变化的数据，能算出不同年份古画的墨色褪色、纸纤维老化程度，到时候你做物理做旧（比如熏色、磨边），我给你精准的数据参考，省得你凭经验试错。”

“好。”沈墨心把第二版初稿用镇纸压好，目光落在画纸上的山水，“明天我们就开始做旧——让莉莉等着，我们的《海上仙山图》，不只是‘像’，还要‘老’得真。”

工作室里的阳光渐渐暖起来，案上的画稿、砚台里的残墨、屏幕上的参数面板，在光里融成了一幅平和的协作图景。江寻看着沈墨心认真整理做旧工具的样子，忽然觉得，“破冰”不是终点，是“融合”的开始——他的技术不再是冷冰冰的参数，她的手艺也不再是孤零零的传统，两者凑在一起，才是能让古画“活”过来的力量。

窗外的风轻轻吹过，带着初秋的干爽，好像在为这份刚长出来的默契，轻轻喝彩。